萧大坤，台北市人，毕业于英国伦敦大学设计研究所，从事室内设计工作20余年，台湾知名室内设计师，更是华人地区首屈一指的软装设计大师，其经典案例遍布台湾各城市，以及上海、南京、成都、桂林等内地城市。萧老师著作的《现代室内设计史》成为台湾多所大学室内设计科系之指定教学用书，该书不但是国内撰写的第一本中文室内设计史，也是第一本由具专业设计实务经验的学者撰写的室内设计史。
混搭（mix & match）或者融合（fusion），是上个世纪90 年代末期所兴起的一种设计手法。而到了21 世纪，此风格更是在时装设计、广告设计、橱窗设计、室内设计...等等各个设计领域大放异彩。
那么，混搭到底是以一种什么样的形式呈现呢？或许有些人会把混搭和折衷主义（Eclecticism）混为一谈，但事实上，这2 种风格在基本概念上是完全不同的。折衷主义是一种同地域但跨年代的风格结合，例如欧洲中世纪的哥特（Gothic）结合欧洲近代的新古典主义（Neo-classicism）；而混搭则是一种跨地域的文化融合，例如，东方的印度风格混合西方的普罗旺斯风格（Provence Style），或者北非的摩洛哥风格（Moroccan Style）混合东亚的禅风（Zen）。
混搭风格的形成与盛行归功于许多因素，而其中最主要的则是全球化（globalization）。所谓的全球化是一种思想概念，也是一种现代人类社会发展过程的一种现象。全球化目前有许多不同的定义，而通常意义上的全球化，是指全球各地域之间的相互联系更为频繁，各地域人们之间的交往更加密切，人类思想上全球意识的产生，人类生活开始在全球规模的基础与概念上发展，地域与地域之间的界限愈来愈模糊，国与国之间在政治、经济、贸易上互相依存愈来愈高。这种现象，是人类历史上前所未有的，而各个领域设计人，显然不能也不可能忽视这个现象，而混搭就是这种时代背景下的产物。
然而，这种风格其实并不是什么特别新鲜的东西，因为，早在17--18世纪人类开始频繁跨地域交流的年代，混搭的现象就已经存在了。而到了殖民主义和帝国主义最猖狂的19 世纪，混搭的现象在西方更是普遍，因为强大的西方国家的上层阶级，很容易取得其他地域所生产的用品或艺术品，来装点自己的豪宅或其他的场所。只是，当年的混搭或者是带有炫耀的意味，或者是带有一些好奇的心理，而不是像今天这样是一种刻意的设计创作。
如今，混搭已经是一种十分普遍的设计手法，特别是在室内设计领域。然而，要把混搭做得特别出彩并不是一件容易的事，因为这需要十分丰富的知识；只有具备足够的知识，才有可能把一个空间设计得和谐完美。
首先，设计师必须对全球各地域的文化有深入的了解。前文曾经提及，混搭是一种跨地域的设计元素融合，因此，对于各地文化的根源、其发展的历程和所呈现的成果，以及其精华之处，设计师必须有相当深厚的认识。每一个地域的文化以及其设计方面的表现，都有其独特之处。有些地域的设计形式偏向朴拙，例如意大利的托斯卡纳（Toscana Style）风格和南亚的巴厘岛风格（Bali Style）；而有些地域的设计形式偏向华贵，例如英国的维多利亚风格（Victorian Style）和西亚的伊斯兰风格（Islamic Style）。对它们的特点有了充分的认识之后，设计者在做设计时就能够依照其性质和气质，做出合理的分配与组合，避免发生冲突与矛盾情况。
其次，设计师必须掌握混搭的设计技巧。在设计的四大基本要素之中，'比例'在一般的情况下并不是最受重视的一环，但在混搭设计里，比例就显得格外重要。虽说混搭是一种跨文化以及跨风格的融合，但在空间元素的分配上并不是一种完全平均的分配，而应该有合理的比例。换句话说，混搭的空间之中必须要有一个主旋律；或者说，空间中要有主角与配角，而主角与配角的戏份必须要适当地分配。惟有主与次定好了，空间的主调性才会凸显，室内才不会因为多种异域元素的充斥而显得杂乱。总之，要做好混搭必须具备最少两种知识：设计专业知识以及世界文化的知识，而这些知识都离不开潜心研究与大量的阅读。而在各方面条件许可的情况下，能够到各地去游历，亲身地体验当地的文化就更加完美了。
