我提出的“设计四维论”。首先是第一个层面——用户。从视觉层面我们要有高品质的美学价值，从用户层面我们要有很好的用户体验，很好的人体工学、人机交互等等。设计师首先要从一个个体的“人”出发，去考虑一个好的设计怎么样给用户带来最好的体验。
第二个层面，从族群的角度，考虑这个产品和用户之间精神上的沟通，一种身份认同。
第三，国家的层面。设计的国家性是存在的，但应该是自然而然产生的，不是刻意而为之的。比如日本的极简强调一种静寂美学，源自中国的禅宗。再看德国的极简，工艺技术的革新导致了西方的极简美学，而这个极简跟日本的极简是不一样的。
我觉得每个国家或者地区，它的风格其实是受历史人文、地理环境以及当地族群审美的影响，慢慢地演变过来的，所以它应该是自然而然形成的，它不应该是刻意而为之的。
但是这个时候又有一个很有意思的现象。在今天的中国，好像我们都不不太觉得极简是一种更高的审美，我们喜欢繁复的，喜欢外表显露的，喜欢贵重材料堆砌的东西，我们认为那个才是有价值的。这其实就回到我讲的中国设计断代的问题，这点是我们无法否认的。中国近现代没有经历第一次、第二次工业革命，是否我们的审美还部分地停留在手工艺时代？
极简其实很难做到，但我总觉得极简其实是一种更高级的美学价值。有些时候我们喜欢特别繁复的表面显现的那种美学，我觉得它其实是源自于我们内心的不安全感，我们希望表达一种富足感，因为我们贫穷的时间太久了，近两百年整个中国都是贫穷的，当你足够富足的时候你其实会做减法。我们现在正在做减法。中国接下来会面临一个文化复兴的阶段，这个时候我们会重新去回顾，比如说宋代的瓷器、明代的家具、国画当中的留白，它们都是以极简为美的，其实我们的古人很早就理解了我认为更高级的那种极简的美学。
杨明洁
YANG DESIGN创始人
