现在叱诧风云的苹果，咬一口，缺一块儿，挑逗着无数人的小心肝。看着这个残缺苹果很美吧？它也是一步一步改进来的。草地、白云、溪流，苹果、牛顿、砸头。一开始的苹果logo，就是这种信心亮饱满的意象表达。乔布斯要传达的东西特别多，给设计师的要求也特别杂（我没有查证，这最开始的logo是苹果找了设计师，还是乔布斯自己在家拿画笔勾出来的原型），发明创造、创新意识、灵感、宗教，什么都有。
可大多数人看，就是没现在的缺一口苹果感觉好。
有过一篇文章，描述了世界十数家知名大公司的logo变化趋势。无一例外，都是越来越简单简化简洁。其实不光公司的视觉形象，整个这个世界的主流设计趋势，也是如此——越来越简洁。对一个设计师来说，什么样的设计算完美？不是在于无一物可增，而在于无一物可减。
于是简约主义，成了一个流派。简约是文绉绉的说法，其实这就是“减少主义”，减少，减少，再减少。减到不能再少，就成了多，密斯·凡得罗说：“LESS IS MORE。”这很像我们老祖宗的双鱼太极图，从一个尾巴开始，慢慢量变，最后量变产生质变的时候，就成了另一条鱼。少怎么会是多呢？光看少，也许看不出多。但在一个空间、一个环境下看这个“少”。你会发现因为这个物件的少，造就了固定空间中其它的“多”。比如实打实的空间，比如更虚一些的想象、灵感。
全世界范围，先进也罢，原始也好，各种各样的文明，在历史里的每个阶段，人们都会尝试从多余和和繁琐中解脱出来。任何跟艺术有关的领域，也都会直白地表达这种需求。比如建筑、文学、艺术、音乐，及至必然商业化、但更表达全民内心的设计。
但这个过程，多在文明的上升期。衰败期，或者消沉期的时候，艺术也会表达思想，但多半会用相反的手法，比如用华丽的装饰掩盖气势的衰落，就像小体型动物受到威胁时，会全身毛发张开，以让自己看起来很大个儿一样。
试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。我们可在建筑、艺术、音乐甚至技术中看到这种现象。从这些繁琐中解脱出来就是一个成熟的过程。另一方面，在消沉期，社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来，屈服于一些装饰的诱惑，创造就少了。比如拿我们自己看，明清家具，明朝的气势还在，天子守国门，君王死社稷，硬骨头一个接一个。家具的气象格调也很正，简明舒畅。到了清朝，国势弱了，老被欺负，对内还要色厉内荏，浮夸的装饰就特别多。别说简约，不繁复老爷们都不喜欢。
少与多，华丽与简洁，应该是萝卜青菜各有所爱。但大家越来越喜欢简洁的东西，不管是公司logo，建筑外立面，还是产品设计。一个原因，也是如上所说，现在整个世界多数国家，还处于文明的上升期，而不是崩坏期。上升期的民族，在审美上有直击本质的需求。而且越，简单的形式，其实越会有建造和设计上的困难。看上去越简单的建筑、产品，实际上需要更加细致的设计，以及更多工匠的手艺。实际上，完美的简约主义需要更多的时间来完成。
简约的东西，比华丽繁复更难理解些。因为过多的装饰，必然意味对美学、空间或者结构过多的解释。“过度解释”这个词儿最近很火，艺术、设计都有此倾向。你解释都过度了，人家随便看一两细节，就有一堆文字跳出来，这表达什么，这象征什么，照念都能说出一套。但，审美疲劳，也是如此产生的。何况对于设计，“解释”不是终极目的，终极目的是应用与体验。这些不需要过度的解释，只需要对生活恰当的解读。
找一个前两年德国红点设计大奖的例子。桌子上的电脑线谁都烦，只要一个巧妙的收纳，就让生活美好很多。设计不是玄乎其玄的东西，不是说，有多少的新颖创意才是一个好的设计。生活中很平凡的一些东西，稍微加以改造利用，或者在美学领域对它进行延伸，都可以得到让人心动的产品。这里的关键不是华丽、复杂、多少，而是创意的灵感，生活的灵感。否则，再旺盛的需求摆在你面前，你也产生不了冲动与想法。
