“中式复兴”的字面意思就是恢复中式设计的艺术光辉，重塑“中国元素”的荣耀。
“中国制造”要想实现“中国创造”和“中国经典”的大升级，必须要有一种“中式内核”、“中国元素”来驱动，完成一次对盲目西化和过度崇洋媚外洋倾向的一种文化的反拨。
每年的春夏之交，是红木行业的传统淡季，也是红木人修炼内功的好时机。从整合工厂到培训员工，从开设直营店到升级展厅，闲中寻事，也忙得不亦乐哉。今年红木界有一个关键词是：升级展厅。在“中国古典工艺家具之都”仙游，数百家大大小小的企业，不悭斥巨资拓展空间，革新门店。不过，有一个令他们备受煎熬的事实，那就是在本地、省内、甚至放眼全国，没有多少高水准、高品位、高品质中式设计机构。即使有那么几家，对中式的创意却让他们摇头不已。
中式设计在西风东渐的趋势里，生存状态到底如何？中式复兴何时到来？
失落的中式
当下很多人时常会面临这样的烦恼：家里长辈做寿，亲朋好友会赠送一些传统书画，装裱起来，却不知道何处安放。从城市的摩天大厦到乡间的精致小屋，满城尽吹欧美风。古老的庭院，寻常的巷陌，已无处可觅。一卷诗经，一轴古画，一部二十四史，置放家里，显得格格不入，最后只能束之高阁。
传统古典的赏玩之物，在现代居室竟然无容身之地。我们不禁要问，中式到底什么了？
新世纪第二个十年，中国经济发展世界瞩目，成为增长最快的国家之一、全球最核心的经济圈之一、拥有这个星球上最坚挺的货币之一。在众多荣誉的背后，我们强的只是硬件，真正软实力话语权还在低俗徘徊。
时下盛行的室内设计，除了强劲的欧美风外，宣扬中式设计品牌的，很多时候只是披着一张中式风格的画皮，只会简单地抄袭拓写一些中式古典元素，缺少一些深蕴于内的精髓。无论是设计理念、色彩搭配、材料选取，都很“欧式”，很难体现出“中国设计”的品味。
中式设计的缺失，不仅是红木从业者遇到的困惑，也是所有爱好传统文化的国人的遗憾。本文开头描述的那些升级家具展厅的商家，他们碰到的困惑在于，他们真正想要的中式设计不是简单的物质堆砌和符号叠加，而是原滋原味内敛的典雅：它们或是能表现久远时光的眷恋，或是映射出幽然的古典情怀，抑或是崇尚东方文化的特有韵味。他们推出的红木，作为中国最具代表性的国萃艺术之一，外延和内涵都非常重要，一个家具要融入到合适的情境中，才能有精神。
或许，眼下失落的，并不仅仅是中式设计，还有国人对传统文化的淡漠和远离。
美学轴心
每个时代都有一个美学轴心，中式设计同样存在一个艺术主流。近几个世纪，西式风潮渐渐成为主导世界艺术设计领域的主旋律。而在15世纪以前，中国作为天朝上国，是世界文明的中心。“中国元素”是这一漫长时期全球顶礼膜拜的对象。中国的瓷器、丝绸、家具、建筑是西方艺术家们模仿的对象与创造的灵感。
如果说西方文明盛行的是几百年的话，那么“中国潮”鼎盛的是上千年。700多年前，马可波罗曾对中国有过的美丽的描述，种种神奇设计让他叹为观止。700年后，中国潮再次在世界兴起，中国元素再度成为大师们的灵感来源。GiorgioArmani、Kenzo、Lancel、Gucci、Tommy Hilfiger、Versace、Sergio Rossi、Fendi、SalvatoreFerragamo、Celine、Dolce & Gabbana，以及Roberto Cavalli等等这些顶级品牌，都在开始尝试以“中国风”作为核心设计元素，打造倾情之作：Giorgio Armani将中国元素表现在手袋上，Dolce & Gabbana将精致的古画情结印象在时装上；GUCCI把标识印上熊猫玩偶；Lancel
用中国元素武装全身；RobertoCavalli 推出“礼赞青花瓷”典雅礼服裙；Salvatore Ferragamo 设计龙纹丝巾，Versace以中国贵族黄、传统纹为基调设计手袋；Fendi用木雕、中国结演绎手包。中国博大精深的文化和精妙绝伦的艺术设计倾倒了了整个世界。
