新中式家具已然成为中国家具市场上不可或缺的一股力量，很多设计师把创作的重心和兴趣点投注到文化上来，从文化中寻求设计灵感的后备支撑。
80年代曾出现过繁盛的“文化热”现象，然而在90年代的一片下海经商的呼声中，经济占领了时代的主导地位。2007年新一轮经济危机来袭，令人心寒的经济形势下，家具设计师们转而再度从文化中汲取灵感，刺激受众心底的文化情结，给消费着带来心灵的亲近感和皈依感。设计师立足文化创新已成为行业共识，王战强先生于2008年2月首次明确提出“文化设计”这一理念，就是在设计过程中，调动一种或多种文化元素或文化符号，进行提炼、完善，并通过解构、重组等艺术手法来完成思想或情感初衷的设计。
目前舆论主流关于文化设计的认识有以下三个层次：我国在明代时期呈现出家具史上的高峰，当时新的经济关系和经济结构正在发生变化，海禁开放，乌木、紫檀、花梨等各种东南亚名贵进口材流通日趋繁荣。社会价值观随之也发生新的变化，失意的文人们摆脱隐逸而生的传统观念，追求优雅闲适的现实生活，借家具等日常器具遣兴抒怀满腹诗书才艺。反映当时文人审美和价值观的明式家具兴起，它达到了文化的深层结构，直击了人们内在心理层次。其简约的风格，合理的比例，流畅的线条等反映出明代文人朴质、平易、惬意的美好心境。以文人的眼光、审美心态和生活情趣多方面强调“典雅”、“古朴”、“简素”的艺术享受和审美要求的明式家具不仅代表中国家具的顶峰，也在世界家具设计史中有着深远的影响。现在的新中式家具，大多从明式家具中寻找灵感源泉，如阅木居的阅梨系列；流传到国外，丹麦的设计巨匠汉斯·瓦格纳也受明式椅的启发，设计了一系列形制优美的中国椅。
明式家具凭借其对深层文化结构的发掘而传承至今，再细看我们现代实木家具，显然没有了那份笃定的一脉相承，其风格特征更多表现为“一年一小变，三年大变样”。探究表象下频频变脸的原因，我们不难发现其风格特征频繁变换的背后，在于设计中还仅局限于文化的中层结构，明显地表现为时代性。国内现代实木与厚重大气建立了必然的连接。现代实木家具的消费群体经历了物质匮乏的年代，面对突如其来积累起的巨大财富，期望将财富最大物质化，自己看着舒心，别人看着倾心，于是厚重大气的实木有了广阔的市场。然而这种短暂的惊慌失措并非内心真正的追求，仅是一个经济狂热年代的时代特征而已。甚至可以预言，随着80、90后们成为市场消费主流群体之后，现代实木家具又将呈现出迥然不同的面容。
现代实木家具设计中摇摆不定的窘境让我们家具设计师们开始思考，怎样才能引领时代设计？经过历史沉淀的多元化文化或许可以给我们新的启示。明式家具纵然会给家具文化设计提供常足的养分，其他传统文化如建筑艺术、陶瓷艺术、剪纸艺术、木雕艺术、服装艺术等也均是我们设计的嵌入点，能击中人们内心的美好事物往往是相通的，文化本身的多元会给设计带来无穷的创意。现在我们常说跨界设计，将各种文化创意解构重组。家具设计中的跨界吸取文化精华，不少企业已开始举步尝试。江西文华家瑞携手深圳拓璞家具设计有限公司推出福瑞系列，吸取了江西围屋建筑的一些经典元素，应用在家具设计当中。例如：建筑门窗上的回纹、万字纹雕刻等等注入家具中，回纹，它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，由于这种图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意思，作为一种吉祥的象征，使家具赋予了一定的客家文化内涵底蕴。此外宏伟的客家围屋建筑融合了防御、美观，作为客家文化的承载中心，产品表达上便吸取了客家的建筑形式、建筑线条、水形马背顶等经典元素，用现代的设计手法，充分体现客家人的精神、文化。
结语：
不可否认的是虽然意识到了文化中潜藏的巨大能量，但现阶段对文化的提取运用大多仍停留在文化的表层结构，色彩、造型、线条、装饰上设计师们倾注了心力。量变到质变的转换总需要一个时间过程，文化作为一个形而上的概念不易把握，但其文化元素是可感可触的，坚持从多元文化中跨界提取元素，汲取养分，并非是对“复古”的盲目崇拜，而是去探求人们内心之所赏所需，让每一件产品成为设计师看得见的思想。
