著名收藏家张汉认为，老祖宗留下的这些宝贵财富不能轻易丢掉，只有从传统入手，才能把自己的根找到。但是，他又提出，在传统中扬什么，弃什么，是最令人纠结的问题，“我们当代的人文思想是什么。设计家具也好，设计其它的工艺品也好，都要接地气，这个地就是我们祖国的优秀的传统文化，气就是民族精神，但是我们往下走会遇到困惑，怎么反映时代精神？”
在传统中创新之不易
相对于古典家具的传承，创新就更加不易了，“我接触的很多朋友，照着这些传承下来的明式家具卡着做，做得非常认真，但是要想突破一点儿都很难，甚至一个尺寸放大一点儿、缩小一点儿感觉就全然不对了。” 台湾中国文化大学美术系教授吴美凤也同样认为，传统本身就是一刀两刃，一成不变的承续会使承继的问题变得枯燥无味。
萨本介表示，虽然创新艰难，但还是一定要坚持去做，“我们已经进入到现代，不是完全的农耕文明所能够代表的东西，我们应该有这个时代的一些印记在里面。”著名古典家具设计师沈平说，一味机械地模仿就像小学生描红一样，仿明式家具肯定是没有出路的，抄作文把别人的名字也抄上是很拙劣的一种做法。
张汉则认为，“古代家具是和建筑及书画结合在一起的，建筑是立体艺术，书画是平面艺术、造型艺术，都反映了那个时代的精神和人文气息。我们现在建筑改变了，人的生活方式改变了，我们怎么去适应时代，去破这个局？”
“明式家具”接着说
历时40余天的“与物为春——明味设计展”已经结束，但是留给人们的却是深深的思考。我们看到了沈平先生从“式”到“味”的一个转变。北京故宫(微博)博物院研究员胡德生解释道，“‘式’这个概念很宽泛，‘式’是介于味和代之间的一个名词。“我觉得家具随着文化的深入，用词也要逐步地提高。‘味’，包含着非常深刻的艺术与文化语境。”
萨本介则认为，把这个“式”字变成一个“味”，是王世襄先生这么多年对于明式家具这个称谓的一个反省，也恰恰是他学术思想比较严谨的一个明证。“这个‘味’字实际上是非常学术的一个探讨，弥补了王世襄对中国古典家具传承中，只重外在表象，内涵不够的担心。也就是说，式样的‘式’字有两个坐标，既是物质的，同样又是精神的。”
唐克美从此次展览中感受到，沈平家具中的“明味”，是提炼了明代家具当中最具典型意义的抽象跟具象的审美理念，并且经过他自己细细的咀嚼、消化为他自己的“明味”家具之道，这个“道”是沈平家具设计思想的理念、原则和法则，沈平的明味家具无疑是古典明式家具传承至创新与发展的一种模式，它创新点的根基是来源于明式家具，是对明式家具的尊重、学习、研究、思考及探索的结果。
借古开今，化古为新。应该意识到，中国家具的未来之路，紧靠少数人的努力是远远不够的，它需要整个行业对事业的诚心与责任，也需要社会对中国家具的正确解读。
