在米兰展面前，作为家具行业人士，我们永远都是学生，我们是去一所叫做米兰家具展的“大学”学习去了。因为，只有“大学”这个词，才能够概括米兰展的地位、品位以及智识。
拥有时装周的米兰，一直是时尚的朝圣之地，多少人为之疯狂尖叫，并且为之亦步亦趋。所有人都会告诉你，米兰是如此迷人。但如果把米兰时装周比作一个仰之弥高的女神，那么最近落幕的米兰家具展，则无疑是一个风情万种却又可以触摸的女人。从米兰展回来，所有的眼花缭乱都需要像冰岛火山灰一般慢慢沉淀，只有沉淀下来，才能找到美的所在。
用细节和工艺支撑“奢侈感”
众所周知，细节决定成败。毋庸置疑，优秀的家具产品是不存在背面的，产品的每个局部，每个侧面都包含着细节处理。从今年米兰展来看，对于细节的认真态度和设计理念依然是决定品牌高度的核心部分。
尽管今年家具展的大趋势依然是极简风格，因为现在设计的潮流还没有发展到被其他风格颠覆的程度，但是简洁之余，依然能在其中找到明显的传统与地方元素。意大利的极简主义有一个特点——奢侈感，不是因为单调，而是细节体现在做工方面。独特的制作工艺是米兰家具展的核心，这也让很多作品成为不可模仿的对象。比如一个很薄的跨度，需要很强的工艺，需要花很多时间去解决这个问题，这就是意大利式的奢侈。线条是家居产品与环境中不可或缺的元素，但非常考验工艺水平;自由的曲线、适应人体姿态变化的功能性，这些也都来自先进的工艺与人性化的设计理念。
实际上意大利的产品有非常深的手工业，几乎所有的大品牌都是从私家作坊发展起来的，包括现在在很多小镇上还遗留一些小的门脸儿做手工。意大利设计追求一种品位，不一定要弄得很豪华，有一些人不太了解为什么这么简单的东西卖得这么贵，但是里面有很多技术含量，能够显示出好的事情有很多研究、很多工夫在背后。
反观国内，工匠这个层次是断的，没有这个层次就会变成“有量无质”。他们为什么有细节，为什么做工好，就是来自于这些人的心血，他们不是为了每天做出多少东西来，他绝对是把做出来的东西当成自己的孩子一样。有些东西或许十天八天就可以做出来，有些可能需要几个月的时间才能做出来，这其中投入的是精力，而产生的就是价值。这跟意大利有关系，从文艺复兴时期开始，为什么大师叫巨匠，都是从匠开始的，亲手做，所以称之为巨匠。
整个设计和产品的产业链非常重要。我们在有很好的思路创意的情况下怎么能实现呢?大部分情况只能靠自己想象去实现，但是在意大利不一样，“意大利三年设计展”的展馆内专门有最新的材料展示，每年都有专门的厂商提供这种材料和信息，不同的质感，包括金属、玻璃、塑料、木皮、陶瓷以及棉布等等诸多新奇的工艺和面料，并且每一种材料都会提供出很多的选择，这就使得设计师在设计元素上有了更多的选择与发挥。
色彩呈变化趋势 充满灵动之气
随着世界经济大范围的好转，人们的心情似乎也开始变得多姿多彩。相比较前几年平稳的设计风格而言，今年的米兰展在设计上出现了较大的变化。在2010年米兰家具展上，各大公司开始在色彩的搭配上发挥了更多的想法，多以米白、奶白、浅黄、浅粉为主旋律，使用浅啡色、橙色与草绿色等色块大面积地搭配，各种深浅不一的赭石、黄色、米色、紫色等色彩系列也都有所表现。高档皮面、烤漆玻璃以及木纹等面料材质的使用也为今年的米兰展带来了更多的变化。
知名品牌在设计上的题材都比较多元化，不断推出设计师新秀和新设计作品，同时也有新的合作方式。阿玛尼说：“优雅不是让人注意它，而是让人记住它”，在本届展会上，阿玛尼、芬迪等时装品牌依然沿袭用时装装点家具的态度和精神，对面料的天生敏感透过各种奢华的亚麻、绸缎、羊毛和精致的刺绣体现在家具产品中，借助强大的时装品牌优势，这些雍容华贵的家居产品同样折射出典型的意大利风范并得以成长。HULS、KARTELL、POLIFORM、FLOU等品牌变幻莫测的自然主义设计也让人印象深刻。
相比较而言，展馆内的大品牌家具公司则更注重品牌形象的建立和导入。设计馆中的Cassina、Cappellini、Moroso、Edra、Vitra、Poliform、Campeggi、Magis、Kartell等等，这些都是在设计界中占有举足轻重影响力地位的设计家具品牌，其展区内通常是两大类别产品：一类是顶级大师设计的经典作品;另一类则侧重于概念设计，以引导新的生活方式和设计体验，以此强化其企业文化和品牌形象。
底蕴深厚，设计者茁壮成长的土壤
本届家具展上简约风格依然强劲，但看似简单的产品，透过色彩的变化和搭配呈现出不同的面孔，既跳跃又和谐，都体现出设计师对色彩把握和艺术处理的深厚底蕴。而这些并不是朝夕之间可以获得的，由此可见设计教育在意大利工业体系中的分量和地位。
顺德职业技术学院的彭亮教授分析，与无处不在的意大利INTERNI设计氛围相比，中国的设计教育与艺术土壤相差的不仅仅是一步之遥。尽管米兰设计周(Milan Design Week)为期只有6天，但意大利的设计氛围和影响并不是仅限于这段时间。类似于北京798，上海M50的设计沙龙无处不在，无时不有，这些都为商业性设计在人才发掘、设计灵感等方面提供了广阔的空间。
目前国内家具展会也越办越多，越办越大，但依托展会举办的各种设计类竞赛却有逐渐荒废之势。本来此类设计大赛原意在于提升中国设计，挖掘国内家具设计新秀，而从目前的具体操作和关注程度来看，收效甚微。时至今日甚至很多都已经流于形式，参赛及获奖作品水准欠佳，不仅没有实现初衷，甚至成为鸡肋而陷于尴尬境界。
米兰展让人们认识到，国外家具设计与国内家具设计在独立性上的差距。单就设计师来说，国内设计师缺少独立自主设计并依据自己的设计推出成果的权力和空间，都是由企业决策者来主导，老板们掌握生杀予夺的大权。而国外设计师则可以自由发挥，独立创意，注重设计灵感培育。譬如米兰展上提供的设计，既有以创意为基础的设计展示，也有为市场而推出的设计展示，从设计理念的培育到设计成果的市场化一条龙，有根有枝，如此才能茁壮成长。因此，国外设计出现撞车的现象较少，风格得以百花齐放。
从1961年肇始的米兰家具展，越来越像一场嘉年华。从一个遥远的看客，到如今可以亲身参与其中，米兰离我们其实并不遥远。
