2017年5月13日，“设计中的设计——这就是‘光’”的主题论坛在古镇镇星光联盟展开。以光为媒介，中山站论坛携手了多位设计名家，多角度探讨与数理光与设计之间的关系。CIID中国建筑学会室内设计分会中山专委会主任白涛、副主任吴敏、秘书长曾洪强、副秘长邝耀明、副秘长王彪红、中山柳源装饰设计有限公司创始人&主笔设计师-李剑威、江门市设计师协会会长、立信国际设计事务所设计总监-梁琰菁出席了本次中山站的论坛。
论坛邀请了主题酒店设计公司负责人︱HHD假日东方国际负责人-洪忠轩和竹工凡木设计研究室台北总部主持人-邵唯晏作主题演讲。
洪忠轩 ▏《设计中的设计：“光”之表情》
第一位演讲嘉宾是主题酒店设计公司负责人︱HHD假日东方国际负责人洪忠轩。作为世界第一高楼迪拜哈利法塔（迪拜塔）顶层设计者，洪老师的设计深受中东富豪喜爱，当然，也深受国内高端人士的喜爱，他的演讲题目是《设计中的设计：“光”之表情》。
洪忠轩：大家好！很高兴来到中山最有代表性的地方，我今天的主题是“光的表情”。我们的生活与光息息相关，尤其今天的主题是“设计中的设计”，这到底是什么意思？我要讲的是，离开光什么都不存在，在设计中最重要的一部分就是光的承载。在我所有的设计作品中，我认为比较有意思的是光是有表情的，就像人的五官一样，它在变换中存在。我想结合我的案例跟大家分析。
比如深圳万象城的M-hotel，这个酒店我采用了较多的光元素，也比较现代。酒店上下都是用光线去做的，包括走廊也是用光环做的，类似壁灯一样。房间也是有光环，然后用光线的处理方法。大堂的玻璃放了很多电视屏，不停地播放电影。这些电视屏我故意让别人看不清楚里面播什么，看不清楚就是灯光。这里有不同图象的灯光，这样整个灯具就充满了表情。另外酒店有一个餐厅，灯具用的是杯子的形象。我们设计了窗帘，把自然光进行了遮挡，同时眼睛也可以看到室外的景观，这就是对光的使用。而且还使用了LED灯，晚上变成酒吧就会非常有意思。这就是我当时的灵感来源，让空间充满光的穿透力。可能我是一个很敢用蓝色光做酒店的设计师，一般人很少用，因为蓝色光看起来像鬼片一样。我就是希望有不同的情景。
还有一个项目在野生动物园，野生动物园酒店比较有意思的是服务台。我用了两只牛角的形式做灯具，因为这个地方光靠天顶照明是不够的。另外还做了孔雀羽毛编成的灯具。我们最近做了一个项目，文字的碎片。一是自己写的书法，天花是书法的名字，用局部的灯光打照；另外是我画的一幅画，后面是发光体，用宣纸卷了起来。这是一个龙卷型的，地上的水池也是有灯光的。室内我们做成了落地灯，像室外的效果。然后在发亮的地方放了小白石碎石，把室内、室外的落地灯做成一体，这样室内就有了室外的光、环境的效果。
我今天所讲的内容基本是以灯光、灯具为主体创作的，包括光带，我们追求的效果就是看到光、看不到灯具，非常柔和。最近在上海做了一个用贝壳作题材的酒店，用水晶做贝壳，用发光体、用光做家具，调试灯光，让灯的调节呈现出来。最后是我们在迪拜塔最顶层做的会馆，这里的灯具用了115个陶瓷灯创作。我的演讲就到这里，谢谢大家。
邵唯宴 ▏《时代之光》
竹工凡木设计研究室台北总部主持人，北京、杭州及台湾台南分部的设计总监邵唯晏。作为活跃于两岸设计界与学术界的80后设计师，他承袭当代非线性的思维脉络，前瞻性的思考让他的作品获奖不断，他的演讲题目是《时代之光》。
邵唯宴：今天很开心来到中山，中山在台湾还蛮有名的，因为台湾很多灯饰都是从中山进口的，中山对我来讲就是一个光的城市。光的主题很广泛，大家都在谈光，而光在实物以外有什么可能的想象呢？ 首先我想从意大利开始讲对光和空间的想象。2007年意大利威尼斯第11届建筑双年展邀请了11个前辈带10个年轻人到意大利做展览。当时台湾选出了十个年轻人，当时我被选中作为团队一员参加这个盛会。我们做这个事情想到了次世代，而我们代表这个时代产生了什么力量阐述我们的价值？ 2007年回来之后，2008年日本安藤忠雄也注意到这个事件，所以邀请了10个亚洲国家的年轻人去做对话和交流，当时在大阪举办了一个平台“年轻建筑交流会议”。当时候我也我开始犹豫，我到底要做什么？回到刚才，安藤先生就送了我一句话“边走边思考”。
我认为所有的创意都已经在几百年前谈过，因为当代的东西都太扁平了。当下的失控才是设计驱动真正的载体。从艺术的角度、建筑大师的角度、工业设计的角度等，所有的领域都开始告诉我们这个时代新的方向，就是属于一个极度扁平和快速互联网的时代。我感觉这个趋势越来越明确，即当代是非常扁平、透明的时代，这个时代我没有办法定义它。但我们可以形容，这个时代是互联网络、变动、弱风格化、扁平透明化和由下而上的。我们没有办法定义现在发生什么事情，但可以感觉出整个时代的载体围绕这些关键字在持续形成一股新的力量，我把归纳成次时代的力量。光对我来讲就是指引的力量，我认为光是一个方向，是一个可以持续努力的方向。
1960 peter cook出了一本杂志Archigram，就在预言未来设计的趋势。杂志谈了一个议题，就是城市是可以被移动、可以走动的。1969年，彼得•德鲁克出了一本书《不连续的时代》，影响了很多建筑师、设计师的做法，这是一个去中心化的时代。1980年，当时的七位建筑大师认为建筑应该是错动的，空间应该是一个可以变动的本质。于是开始颠覆现代主义，开始颠覆过去比较稳定、线性的思维。1989年是一个重要的节点，非常具有象征性的的柏林围墙倒了。同年在虚拟世界里面，WWW开始出现了，另外，非常具有非线性特质的Frank Gerhy的建筑Vitra Museum终于被建造出来了，也在1989年。1990年，蓝牙系统出现了，而且网络开始普及到所有的个人电脑里面，整个世界更急速化地扁平。2007年，当时的迪拜找了四位建筑大师盖了四栋建筑，从这四栋建筑可以看出四位建筑大师不谈风格，可是却不约而同地开始往一条路走，就是非线性的特质。
今天我到这里演讲就有责任告诉大家，弱风格化的时代开始来临，不要用风格作为切入点。我出了一本书，待会儿会送给大家，我认为当代世界不谈风格有十个重要特质需要关注。我认为这十个性格已经开始进入到所有人设计的环境，你看所有大师设计的作品都与这十个东西有关联，但他不会谈风格，而是谈空间的本质，这就是自然界最需要的本质。
刚刚我所谈的事情，由于时间关系，欲知详情宁波见。下次我分析为什么它这么重要。最后把这句话送给各位，when you are ready，you have already late。第二句话，Good judgment comes from experience, and experience comes from bad judgment。对的决策来自于经验，但是经验来自于错的决策。所以设计师绝对不要害怕做决策，不要害怕挑战性的失误，因为你们正在创造新的时代。我今天的演讲到此结束，谢谢各位。
本次主题互动沙龙的对话嘉宾有主题酒店设计公司负责人︱HHD假日东方国际负责人洪忠轩、竹工凡木设计研究室台北总部主持人邵唯晏、中山市诚一建设顾问有限公司艺术总监白涛，中山市磐石空间设计有限公司董事长曾洪强、中山柳源装饰设计有限公司创始人&主笔设计师李剑威。在现代装饰杂志社主编陈雅男的主持下，5位设计师畅谈了自己的观点。
▲主题酒店设计公司负责人︱HHD假日东方国际负责人洪忠轩
洪忠轩：不管做什么类型的项目、企业，我的设计理念就是做有表情的、有温度的、有故事的情景体验空间，这就是我的非线性设计法。整个时代、社会需求不仅仅是给你一个装载空间，把人装进去就可以了，我们需要一个有表情、有情感的时代，因为不能再在一个冷冰冰的空间生存。所有人都要与时俱进，与时代同步，这才是做企业的基本原则。自然界、生活中只有两种光，一种是自然光，另一种是灯光。这两种光我把它总结为，一种是生命之光，灯具的光叫作生活之光，一个是生命，一个是生活，没有生命哪有生活？太阳光在建筑师的阶段已经做好了，那么室内设计师要做两件事，一是把建筑的光把握好，不要轻易把光抹煞了。第二是做好灯光，在生活的光上，设计把它叫形象，即设计灯光的形象。而灯不是亮就好，恰当就好，你能把一个陌生人引进去，然后安静下来，这就是光的目的、功能。
▲竹工凡木设计研究室台北总部主持人邵唯晏
邵唯晏：我认为现在应该T型化发展，由于现在的时代比较扁平，所以要架构到另外一个横度、广度的事情，即T型，就是T型人才的培养和策略。由于我们公司的底子是设计建筑，由于广度的需要，我们加了另外一个属性，以建筑为出发点，然后加到室内设计、装置、艺术品，甚至是策展，我们也在做各种公益活动。不管是什么样的尺度、领域，只要让设计师在这个平台上做设计，我们都愿意尝试，这种尝试反而可以找到新的切入点。
▲中山市诚一建设顾问有限公司艺术总监白涛
白涛：我想说的是中山这个行业发展的过程，以及对线性、非线性的启发。很多设计公司前几年都是接近线性的，注重一些功能性、风格的思路，所以大多数公司都比较规律。行业的整合经历了十几年的过程，之前的设计可能更关注相对传统、风格、规范的东西。这几年中山这个行业非常活跃，这也是这个时代的需求。过去只是满足一些人对风格、个人的需求，现在的设计更多是对人更高层次的需求。今天这个光对我来说是一个指引，是把握这个时代的一种能力，也需要大家一起努力，能够看清、把握这个时代。
▲中山市磐石空间设计有限公司董事长曾洪强
曾洪强：讲到这个话题我有点小感动，全球大部分灯都出自中山，所以中山人很伟大，把光散落在世界每个角落。我想光的意义就是让每个人的情感在那一刻凝固。现在社会发展那么迅速、迅猛，出现了很多污染的光，有很多为了达到商业目的而滥用光的设计。作为设计师、光的运用者，怎样让光得到更好的发挥？像很多建筑外墙为了有光而造光，但是去其他国家会发现很多光不是五颜六色，而是很静谧的，它可以让你的作品得到最好的发挥，让人的感情在那一刻凝聚。光是设计的情感，可以带来无限价值。
▲中山柳源装饰设计有限公司创始人&主笔设计师李剑威
李剑威：我们一直苦于中山这片土壤没有那么丰富，更重要的是很多设计师都是闭门造车。今天听到两位老师的演讲非常受启发，一是邵老师讲的弱风格。设计师不是以擅长的风格做设计，更重要的是态度，因为做设计的人是从美术、素描、基础一直学过来的，其实我们对任何风格都要有所了解。我觉得更重要的是对设计的态度，还有对未知世界的探索。刚刚洪老师说光是有表情的，我非常赞同，作为一个中山本土人，我认为光是有回忆、热度的。我是不谈风格的，我一直都是讲自己的想法，还有对项目的理解、故事。非常感谢今天的主题，让我们对光有了新的理解。光不仅有温暖、照明的用途，还能启发以后的发展方向，感谢这次论坛。
邵唯晏《当代建筑的逆袭》签赠现场
▼大合照
感谢邵老师签赠新书，感谢每一位演讲嘉宾和分享嘉宾，“设计中的设计”，这一点光将照亮产业与设计融合之路。2017年5月13日，第十五届（2017）现代装饰国际传媒奖巡展暨“设计中的设计——这就是‘光’”大型主题论坛（中山站）在中山古镇“星光联盟”圆满落幕。
