带着红心的T恤衫或者卫衣，并不是这位设计师或者她的品牌成名的原因。早在30多年前的1981年，年轻的日本设计师川久保玲就带着她的黑白灰的色调、不规则的“破布”，闯进了超宽肩、尼龙亮色、蝴蝶结所把控的巴黎时装界。经历着争议、讨论，川久保玲的设计逐渐成为了时尚界几十年来都无法割舍的最爱。
川久保玲实验性的设计，突破传统意义上身体与服装的关系，用锋利的角度、球形的伸展破坏人体的曲线。和看不懂的达利的时间一样，川久保玲在T台上带来了一次又一次突破极限的抽象设计和独特视角，当然，也给主流的设计师们施加了不同的影响。
今年初，时尚行业最大的盛会，纽约大都会艺术博物馆慈善晚会（Met Gala）将川久保玲定为主题，成为Met Gala历史上第二次以在世设计师为主题的慈善晚会，一时间，整个时尚界都在向川久保玲致敬。
近日，策展人在川久保玲西方世界的发迹地巴黎，又一次举办了一个关于她的作品展。不同于我们在Met Gala上看到的上百件布条和包裹，这个展览仅仅放出了15件展品。
本周，法国巴黎的Gallerie A1043画廊开了一项特展，“川久保玲的家具”展正式揭幕。是的，这是一场川久保玲设计的家具展览，一个15件展品，收集自不同时间、不同场合。川久保玲从来没有特别推出过家具系列，而这些展品实际都来自于Comme des Garçons店铺的陈设。
从铁椅子，到双层桌子，川久保玲其实设计过40多件不同功用的家具单品。不过，正如她曾经宣告世界，“对时尚不感兴趣”一样，川久保玲从来不认为自己是一个对设计、功能、形式、材料，等等实用性感冒的人。按她的原话来说，她的家具单品都好像是收来的二手货，它们的作用，不过是将一个空间转化为另一幅图景或者氛围的工具而已。
策展人表示，在川久保玲的世界中，所有东西东相互联系。店铺的位置，店铺里的衣服，衣服的摆设，展示它们的家具，家具的排列，每一样都是星辰一个整体空间必要的元素和设计。这些几乎没有引起过注意的家具，其实是川久保玲完整的作品中的一个重要部分。
在这15件产自1983到1993年的作品中，野蛮的金属感、未经雕琢的原木色，是他们较为统一的风格，以一个展览的形式向人们展现另一个视觉纬度的川久保玲。
很多时候，我们都不太懂所谓的当代艺术，以嘲笑自己或者嘲笑设计者的动作，将自己与那些抽象的作品分离开来。这个小小的家具展览却在以另一种方式，帮助我们一起努力。以家具设计为通道，忘掉那些夸张的服装风格和强烈的情感色彩，用这些看似不经意的小物件，体会这个改变时尚界的设计师的心情。
也许，从这样的小小展览和使用的家具中，我们更容易发现自己与时尚或者艺术之间的连结。
