“当外地的朋友来到我居住的城市时，我该带他们去哪儿呢?”十年前，冯志锋和他的朋友们就开始考虑这个问题。
冯志锋
RITO朗图创意体创始人、拾间家具创始人、前海壹会董事长
这该是一个具有地域特色的地方，同时，又该是一个让人觉得亲切而放松的空间。适合三杯两盏茶酒，郑重而不隆重地表达出热情的欢喜——那是一份恰当的情意，你可在喧嚣人语中感受相聚的畅快，亦可在幽雅静谧中聆听内心的声音。 这块“自留地”真被他们给找到了。在寸土寸金的繁华都市，他们舍弃了丰厚的商业回报，用整整3000平方米来打造这个空间。 冯志锋把这个酝酿了十年的梦想一股脑地倾泻出来，浇在脚下的土地上，调动凝固的建筑和变幻的光影，表达这一眼的心动：世间所有的相遇，都是久别重逢。 一眼心动 壹会一共有三层，冯志锋常常来到第三层的空间里。 外面一片竹林，把叶的形状影影绰绰地罩在窗上。玻璃墙内置放一张书桌，天气好的时候，阳光与叶影穿堂而过，打在桌上，照在书上，让案头都浮起阳光和竹叶的香味来。
前海壹会三楼
为了完美呈现这种感觉，冯志锋亲自丈量了这里的每一寸空间，转身，揣度了六合之间每一个角度。
“每次做一个空间，我都会不断来印证我当初的想象。”他说。他渴望去重现一种记忆，刻画人与自然以及器物的关系。 这冥冥之中召唤着他的记忆，一半源自家乡，一半源自旅途。 珠江缓慢流淌，冲出一个三角洲来，孕育了广东独特的文化。潮汕、客家和广府三大族群汇聚于此，在漫长的岁月里，以他们勤劳而坚韧的品性，将这里建设成中国最富庶的地方。作为改革开放最前沿的阵地，当外部先锋的器物和理念涌进来时，猛烈地冲击了国人的认知和审美，并产生了强烈的化学反应。 但广东接住了这次冲击，并借由自己的包容并蓄，将其内化，并保留了自己的痕迹。 这种状态让身为广东人的冯志锋着迷。他希望能藉由凝固的建筑和设计，将这种精神表达出来。在他的记忆深处，这当代都市不仅仅是先锋气派，更充满了本土文化的趣味。 但趣味则需要细细地寻找和品味。回忆里，每到一个地方游玩，冯志锋都会去寻找这座城市的精魂。可能是小街小巷，也可能是钟楼塔楼。“你必须很用心才能把这个地方找出来”，他回忆道。这种乐趣伴随着他，从旅途回到了这座生活了二十多年的城市，他希望自己也做出这样一个作品，来反映当下的深圳。 在荒凉地打造精神花园 十年之后，壹会就这样矗立在深圳的前海深港现代服务业合作区。 从商业的角度来讲，可能这里并不是最好的选择。“第一次去那儿，全是工地。”冯志锋形容道。彼时，前海荒无人烟，连个正经建筑物都没有。常住人口极少，当市中心商业区灯火初上，繁华热闹的时候，这里连过路人都寥寥无几。 但冯志锋和他的合作伙伴偏偏看中了这里，“一开始我们没想着很快就有商业回报。”冯志锋说。十几个投资人不约而同地在这片荒凉中，看到了一片大好前景。 这更像是专门为他留好的一块画布——他要打造一座稍稍偏远的、却值得人为了循着它的名字，跨越城市来相见的目的地。
壹会，一期一会
壹会，一期一会，世当珍惜。这是从茶道中衍生出来的人生哲学。在茶道的仪式里，要通过一系列的活动，让人由衷地感受到世间悲欢的苍凉与易逝，进而思考人生的离合、相聚的欢娱。 他想将这种境界卯在“壹会”的整个空间里。 因此，他将壹会的格局彻底打开。在一楼的艺文空间内，既有村上隆色彩绚丽的画作，也有左小祖咒综合材料的当代艺术作品;还汇聚了不同风格的艺术展览。当各类气质的艺术作品同处于一个空间之内，相互碰撞又融汇，整个空间就有了一种奇妙的和谐气场。
壹会一楼艺文空间
“我希望这个空间是包容的。没有把艺术非得锁定在一个具体的范围内，但是无论是何种表达形式，当代性都是我们比较关注的一个重点。”冯志锋说。 因此，在把这里打造成当代都市人群栖居会友的地方时，冯志锋希望这里既有“可以弹素琴，阅金经”的风雅，也可以变身狂欢的绚丽派对。 为了能让空间与不同的人和活动产生不同的呼应，在设计中，他格外注重互动性。将中国园林传统的“移步换景”方式搬到壹会当中，加上不同的灯光组合效果，晨昏之间，整个空间都在光线的切割中，而染上了不同的晕彩。
壹会现场夜景图
“我特别希望能反映我们广东人或者是对于广东传统的那种务实低调、直接简单的生活观。”冯志锋说。 为了让“本土味”与现代结合得更为自然，他专门找来几个大土缸来栽种植物——这是潮州传统的种植方式。土缸看起来粗笨，但却自由一种拙朴的美感。
邓小平雕像“坐址”深圳壹会
壹会的艺术总监滕斐则把莲花山公园山顶那座著名的邓小平雕像“搬”到了这里，这是他父亲的作品，原作在莲花山上，全国仅有的10件缩小版雕像，就有一座留在这里。奇异的是，它并未让整个空间的政治气质多一分，却是所有归属于深圳独有的奋进与骄傲。 精妙源于反复修正 任何一个看起来精妙的空间，背后都是无数细节纠缠的排列组合。“在设计的过程中，除了要从设计师的角度考虑，还要从使用者和经营者的角度来考虑。”冯志锋说。 平衡来源于不断地发现与修改。不断修正，是贯穿了冯志锋设计生涯的一种理念。在头脑中成百上千次的设想和落地实施中，感觉，早已被锻造成一种“本能”。 在长达一年的设计施工中，冯志锋时常变换角色，在空旷的空间中审视与思考细节的组合。他在洗手间地上铺了洗米石，有质感，还能更加清洁，易于清理。 这不仅是出于设计师的审美考虑，更蕴藏了深厚的感情和商业计划——这小小的不起眼的洗米石，是贯穿了整个六七十年代的民居中最常见的建材。 “壹会的客户群体中，不少都来深圳打拼过十几年的人。”冯志锋介绍道，当这些外出打拼的人在这里低头，蓦然看到幼时家里地板一样的石头，这种亲切的回忆，将会是最亲切的拥抱。 为了将“广东味”做得地道，壹会在菜品上也下足了功夫，餐厅以粤菜做底，在口味上又更向现代方式靠拢。
壹会二楼餐饮空间
避风塘的炒蟹，东莞山乡的碌鹅……冯志锋一道道地试，将他记忆中最熟悉的那种接地气的味道，都端到餐桌上来。传统的碌鹅味道鲜咸，他还让厨师团队专门在保留传统做法的基础上，把“咸”度降下来，清淡而不损肉质鲜嫩。加上别出新意的摆盘，让高档优雅的餐厅里，平添一份市井烟火气的幸福感。 这种幸福感，在顶层的花园露台体现得尤为明显。这里，承办了无数场婚礼。 当宾朋满席，灯光交相辉映，馥郁的香气将狂欢与甜蜜推向顶峰。此间的新人缓缓抬头，看到了对面将要与自己携手一生的那个人时，会在瞬间领会到这“一期一会”的真正含义——
跨越山川河流，为盛装在你眼前一瞬，而拼尽全力。
有容乃大 并非一帆风顺，壹会的诞生，依旧会经历无数多的纠结。 “主要还是运营上的，因为经营是没法预测的，只能靠设想，后期在进行微调。”冯志锋说。 在冯志锋的设想里，一开始，壹会就是一个有机的整体，但在第三层，展示“博物”的地方，出了一些小小的问题。
一开始，他打算把“博物”打造成一个买手店的形式。来自世界各地的器物汇聚于此，如同万花筒一般，组合出不同的风情。但很快他就发现这个想法不现实，因为前海的人流量实在太低了。 “办好博物这一块，需要大量的人力物力和精力，现在这种情况没法支持这么庞大的团队。”冯志锋说。 他缩减了“博物”的区域面积和人手，改用展览的方式去呈现这一主题，“比如举办畏严吾的展览，博物区的展品也与其有关;办左小祖咒画展，博物区也会放上与其相关的衍生品。”随着壹会承办的活动主题越来越丰富，博物的收纳范围，也就越来越广。
当初设计时，他最看重的“包容性”的价值，在此时体现了出来——足够包容，才能兼容并蓄，足够留白，意味着无限扩展。 这也并非一日之间练就而成。冯志锋回忆，十几年前，他们这个年轻的团队在做设计时，就往往只是聚焦在某个简单的设计表达上，亦或是必须有非常清晰的设计要求。“彼时往往看问题是孤立的，是困在一个比较局限的范畴内想象和思考，而没有发生联系。”
但如今，在作品尚在设想的阶段，就将以后使用中可能发生的问题都一一考虑进去。“到今天，不光我们提供解决方案，我们更重要的是提出问题，如发现社会、洞察社会需求，甚至预见未来需求的发生。”冯志锋说。 这并非只因为他是壹会的设计者、经营者和使用者，实际上，每次做完作品，将其交予经营者后，他都会持续一段时间地与经营者交流，获得反馈，来了解自己的设计在投入使用时，还有哪些没想到的地方。
壹会空间细节图
在他看来，从施工到工程完成交予使用者，其实就标志着创作使命的完成，而交付给使用者或经营者，则意味着作品第二段生命的开启。那是一种全新的“关系”，“所以我认为空间应该有比较强的包容性，因为你永远不知道，你当初的构想和后面的使用之间，是否能完全贴合。” 2015年11月11日，壹会掀开了面纱，向游客们投去了惊艳一瞥。 “我希望这里成为一种记忆，值得你专门来，成为你的目的地。”在壹会诞生前，冯志锋说。 他做到了。 两年来，这里成为了新的地标。人们来这里举行聚会、参加展览、带着朋友来品味儿时常常馋的那一口滋味——如今也不是想尝就能尝， 如今这里餐位与展位一样紧俏，还需要预约。 但冯志锋的目光已经朝着更高处打量。随着人流量的回升，他打算，将开张时未能圆满的“博物”空间，重新打造出来。
