“当民艺遇见设计，一切景语皆情语。
所有打动人心的设计，
其实都来自人对自然的感触。”
——Craft＋
Craft＋面向热爱生活的人们，传递独特的中式美学，在此展现中国原创设计的魅力与独特，宣告着坚持原创的决心与毅力，创作拥有“民艺灵魂”的创新设计，让传统民艺在创新中，一直传承下去。
2018年3月19-22日，深圳时尚家居设计周暨33届深圳国际家具展，Craft＋带我们共同去探索传统民艺与当代设计共生的可能性，感受有温度的设计。
取自自然，用之自然
傣族是一个崇敬自然的民族。在一次采访中，一位当地人说到，自然给了我们丰厚的物资，甚至是生命。我们所能做的就是怀着虔诚的心，用自然的馈赠，也就是泥土，经过我们的双手做成花瓶，再装满最美的鲜花，去供奉我们的神，我们的自然。
他们将天地万物融入亲手制作的供品，剪入纸张、织入经幡、编入竹器，用于表达自己的虔诚。这种取自自然，用之自然的供养方式，以及这份以小见大，崇敬自然的精神，令人为之所动。
突破工艺局限
傣陶的工艺与器形都继承了千年以前石器时代的陶器精华。但其器形从石器时代至今，并未作出太多的改变。虽然傣陶的外形简单质朴，却有着历史沉淀的张力。
在勐巴娜西，傣家人喜欢将金属与其他材料结合使用，比如将金线织入傣锦，用剪金来供佛或装饰建筑。傣族这种对金属材料的大胆运用，给了我一些灵感。由于傣陶自身泥料的局限性，当地人无法将其与金属结合，这是一个遗憾，也是一个契机。
作为一个设计师，张玉在保留傣陶传统外形的基础上，将它推向现代化并将傣族人们以小见大的世界观融入进去。使用更符合现代审美的瓷泥来诠释傣陶，并尝试融入金属元素，用傣家人喜爱的方式——将陶瓷与金属相结合。
有情感的设计
勐巴娜西被绵延群山所包围，得天独厚的自然景观浸润了这里独特的自然崇拜。最令人难忘的是每日早起，远眺过去，群峦叠嶂的包围下，整个勐巴娜西宛如世外桃源，令人沉醉不知归返。
所以在陶瓷的表面，张玉运用了云南独特的陶瓷工艺“刻线填泥”，来描绘当地群峦叠嶂的自然景观，并将起伏的山脉延续到陶瓷与金属的交界处，甚至延续到金属部分来加强“自然”这一元素。
在主体色上张玉选择了灰白两色，灰色系列延续了原始傣陶的颜色与质感，代表了传统审美。而白色系列则与灰色形成对比，表面也更为细腻光滑，代表了现代审美。两个系列在触感和色彩上有着强烈的对比，又相互呼应，像在诉说傣陶的过去与未来。让每个人都感受到民间艺人们手中的温度。
3月19-22日，2018深圳时尚家居设计周暨33届深圳国际家具展，深圳会展中心，Craft＋将在现场搭建一座沟通器物与使用者之间情感联系的桥梁，让有情感的设计，唤起人们的惜物心。
