2015 年11月的上海，一场呈现着设计与艺术的跨界体验的艺术派对正在悄悄上演。全新开幕的梵华艺术馆，通过空间与艺术元素的碰撞、融合，展示出了一种别具一格的美之奢华。
流动的盛宴
海明威在《流动的盛宴》中曾这样形容巴黎这个城市——“在你年轻时有幸来过，她将始终如一场移动的盛宴，跟随着你一生。”这句话还适合上海，适合上海百年前的繁华和今天的重叙风云。同样这样的一句话也适合梵华。
梵华强调的艺术，是一种生活态度，是柔软的生活和坚固的华丽；是一种生活格调，是融合时尚、设计、艺术的优雅。
梵华旗下餐厅Valley on the bund以“流动的盛宴”为语言文化载体传播着——峡谷是流动的静止，水淋漓是流动的，饮食是流动的，饮食男女是流动的，从苏州河、到黄浦江，外滩百年流动的静止，静止的流动……
在场的艺术馆
“在场性”(Anwesenheit)是德语哲学中的一个重要概念。
康德的“在场性”是“物自体”；黑格尔的是“绝对理念”；尼采的是“强力意志”；海德格尔的是“存在”，卡尔的是“对象的客观性”。
梵华艺术馆与传统美术馆的区别，即设计的“在场”，艺术的“在场”。它在传递现代设计的信息，同时也通过不同的艺术活动、展览、藏品等多种形式生产、传递、繁衍艺术与设计的价值。
梵华艺术馆以“设计未来”和“在场”为主基调，并以此定位声音——开馆展以“破介”为主题。展览由十多位艺术家组成，同时展示相应的 20 多件家具作品，将设计与艺术的美学呈现在空间布置中。
“破介”邀请了陈晓、郭子龙、黄玉龙、林欣、缪晓春、沈昊、屠宏涛、王颉、许宏翔、熊宇、郑路、郑智君等在中国当代艺术中非常重要的中青年艺术家参展，作品涵盖了绘画、多媒体、雕塑、装置等跨媒介艺术形式。
在艺术多元化的全球背景下，通过绘画、装置、影像和表演等不同媒介的艺术形式，联动空间充满力量的美学，破力交融，又融介而生，在“破”与“介”中，探讨着城市生活里的艺术与设计的美学跨界。
此次开馆展选择这些具有开拓性的当代艺术家参展，是梵华艺术馆对创新和突破的精神表达。
