这是一个寻求个性化的时代，“原创设计”从来没有像今天一样被渴望。对于中国家具来说，与“原创设计”的结合是他们从低端制造业走向高端文化创业产业的必然之路。在设计之都的深圳，2017年深圳时尚家居设计周暨32届深圳国际家具展精心打造原创设计平台——“Design爬梯”展区，寻找国内新锐设计师和原创设计品牌，推动原创设计力量的崛起，为中国制造和原创设计搭建沟通的桥梁。
展会前夕，深圳时尚家居设计周联合新浪、网易等多家媒体，对一批正在崛起中的原创设计品牌进行了专访，展示最新锐的原创设计。
在即将到来的2017年深圳时尚家居设计周暨32届深圳国际家具展上，Craft+将会带来所有的设计作品，以现代设计的方式展现与民间艺术结合的日用品，以生活展馆的方式呈现。
从个人品牌到设计平台
程诗仪，一个毕业于伦敦艺术大学的原创设计师，看起来是一个年轻个性的小女孩，却已有超过八年挖掘传统民艺文化的经验，在中国各地考察我国非物质文化遗产传承现状，走访二十个省百余个城市。在两年时间游历15国，探访和学习国外民艺的传统历史和发展现状。在2016年与校友共同创立了国际民艺设计平台Craft+。
Craft+的出现并没有我们想象的那么生动和戏剧化，也不是精心设计，而是自然而然形成的。程诗仪回忆到：“最初是很个人情怀上面的东西，以前大概七八年的时间一直在原生态的农村走，我确实对于当地的手工艺人特别的有情感，觉得他们的生计确实比较困难。等自己成为设计师以后，一直在思考的是我可以为他们做些什么，最开始我只是想和这些手工艺人合作研发产品，成立一个独立品牌。后来在与朋友交流的过程中，我发现身边很多的朋友与设计师都有同样的想法与兴趣。并且，仅以我个人的专业背景去输出一个地方的文化是很局限性的。而让更多来自不同专业领域的设计师共同参与进来，从他们的视角去挖掘当地的传统文化和手工艺并设计产品，才能让文化有更全面的解读与输出。于是，就这样“一不小心”形成了Craft+这个由艺术项目构成的设计平台了。
对传统民艺文化不仅是传承，而是发展与输出
传承，对于很多手艺匠人和民艺设计师来说是一种原始的情怀，而对于程诗仪和Craft+来说却并不仅仅是这样。“我觉得地域文化的传承是由他们族内人来做更为适合，而我们在做的是可以协助他们达到传承的作用。我们希望给传统文化提供国际化的视野去推广，结合现代设计去和传统工艺相结合，使其转化形成商业价值。”
Craft+仿佛看得更清楚，将设计师的技艺和经验与传统民艺文化进行融合，实现文化输出才是他们要做的。程诗仪坦言：“我们的设计师都有留学的背景，其实当大家国外的学习的过程中看到国外的民艺文化，更多的感悟是我们中国有比他们更多的、更好的历史与文化，只是这些历经千百年沉淀的东西在丢失，所以我们希望以我们的方式帮助它延续下去。所以我们所制作的艺术短片一方面在对传统文化做直接推广，同时还从设计师的角度带领大家去认识和解读当地的文化。”
设计师与平台项目需要双向选择
Craft+是一个海归设计师聚集的平台，每一个项目都会邀请不同的设计师加入。而项目与设计师越是匹配就能够制作出越为理想的产品。
因此Craft+在设计师的选择上，是有“门槛”的。“我们现在合作的设计师都毕业于全球前五的艺术高校，如英国就是皇家艺术学院和伦敦艺术大学，这是一个首要门槛。虽然大部分都是新锐的设计师，但他们很多在读研究生之前就有工作经验，所以具有一定的市场的基础。同时，项目的过程中构建了设计师社群，我们希望给他们带来的是优质的交流平台。”
除了平台对于设计师的选择，其实设计师也会对平台有所考量。此次和程诗仪一起接受采访的还有Craft+平台的一位设计师霍奕瑾，霍老师表示，“Craft+从当代设计思维去探索传统手工艺”的理念打动了他，“传统手工艺中有很多当代设计的养分，我过去有一些作品与青瓷、漆器等汉族传统手工艺相关，不是简单地运用传统材料，而是用当代的设计语言进行转化。这次Craft+将项目定位在德宏州的少数民族手工艺，对我之前的研究实践是很好的延展和补充。另外，项目中其他设计师的专业背景各不相同，我觉得也是很好的探讨和交流的机会。”
